Histoire

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la mise en place d’une politique théâtrale accompagne la reconstruction du pays. En 1946 et 1947, avec la fondation des centres dramatiques nationaux (CDN) de Colmar et de Saint-Étienne, l’aventure de la décentralisation est lancée. Le Théâtre National Populaire reçoit en 1963 le label de centre dramatique national et, en 1972, ce symbole de la décentralisation culturelle est transféré de Paris (Palais de Chaillot) à Villeurbanne.

Il existe aujourd’hui 38 CDN où se rencontrent et s’articulent toutes les dimensions du théâtre : la recherche, l’écriture, la création, la diffusion, la formation. Ils sont dirigés par des artistes, afin qu’une ligne artistique singulière soit affiliée au projet du théâtre. La liste de ceux qui ont dirigé le TNP force le respect : Firmin Gémier, Jean Vilar, Georges Wilson, Roger Planchon, Patrice Chéreau, Georges Lavaudant et Christian Schiaretti. Tous ont participé à l’édification et au développement d’un théâtre de création en portant une attention aiguë à tous les publics.

Parmi ses différentes missions, Jean Bellorini, à la tête du TNP depuis 2020, porte une attention particulière à la question essentielle de la création. Le TNP, comme maison de création, prend plusieurs visages : la présence, à proximité immédiate du théâtre, de deux ateliers de décors et de costumes ; une volonté de faire vivre les spectacles créés au TNP, par l’organisation de tournées ; un soutien à la création dans les murs, avec l’accueil des compagnies en amont des premières représentations ; un dispositif de compagnonnage pour soutenir l’émergence artistique et toutes les promesses qu’elle porte.

Le TNP fait partie des 38 CDN en France.
→ asso-acdn.fr

Le Grand Théâtre

• Salle Roger-Planchon : 663 places assises

Avec ses fauteuils rouges, ses gradins en forme de conque, ses boiseries et son sol moquetté, elle offre des conditions de visibilité et de confort optimales. Elle est le cadre idéal pour des conférences ou assemblées générales… Les foyers qui l’entourent peuvent accueillir la totalité de vos invités.

• Salle Jean-Vilar : 107 personnes assises

Cette salle en étage, traversée par la lumière, peut aisément devenir grâce à des panneaux amovibles, un espace clos aux proportions harmonieuses. La salle est idéale pour des événements en jauge réduite.

• Salle Georges-Wilson : 20 à 50 personnes

Constituée de trois murs de fenêtres, cette salle est baignée de lumière et constitue un lieu idéal pour vos rencontres, réunions ou conférences en petit comité.

• Salon Firmin-Gémier : 150 personnes debout

Ce salon attenant aux salles Vilar et Planchon, permet de recevoir vos invités dans une atmosphère intimiste et d’organiser vos cocktails privatifs à l’entracte. Bénéficiant d’une grande terrasse face à l’Hôtel de Ville, le salon vous offre un cadre exceptionnel.

• Brasserie : 90 personnes assises / 300 personnes debout

Le restaurant du TNP se situe dans le hall du théâtre, juste derrière l’entrée principale. Cette salle spacieuse et chaleureuse, aux tonalités Art déco, pourra accueillir vos petits-déjeuners, déjeuners, cocktails ou dîners.

• Hall du théâtre : 300 personnes debout

Le Petit Théâtre

• Salle Jean-Bouise : 238 personnes assises

Cette salle rectangulaire, située en sous-sol et dotée de gradins démontables et modulables pourra accueillir vos conférences de presse, rencontres, plénières. Équipée d’un grill lumière couvrant l’ensemble de la surface, elle permet de répondre à de nombreuses exigences techniques.

• Salle Laurent-Terzieff : 80 personnes assises

Salle en étage, plus intimiste et souvent utilisée pour les répétitions, elle pourra accueillir vos réunions ou séminaires en comité restreint.

• Salle Maria-Casarès : 20 à 50 personnes assises

Cette salle a les mêmes caractéristiques que la salle Terzieff, mais avec des proportions plus réduites.

Les ateliers de décors

Depuis 1972, le TNP est doté d’ateliers de construction de décors. 3 000 m² sont dédiés à la construction des décors des créations du TNP, de compagnies ou d’institutions extérieures. Les ateliers se trouvaient d’abord à Corbas puis à Vaulx-en-Velin, avant d’être installés définitivement à Villeurbanne en 1982, au Pôle Pixel, où ils collaborent notamment avec le Studio 24.

• Chiffres clés des ateliers de décors

– 3 000 m² : surface totale des ateliers
– 14 mètres : hauteur sous plafond maximale
– 720 m² : surface de la salle de toile

Cette saison 2025-2026, les ateliers de décors travaillent sur les créations :

• Babel, compagnie Käfig, chorégraphie Mourad Merzouki ;
• Le Barbier de Séville, de Beaumarchais, mise en scène Jean-Philippe Daguerre ;
• Manières d’être vivant, d’après l’essai de Baptiste Morizot, mise en scène Clara Hédouin ;
• Amadoca, de Sofia Andrukhovych, mise en scène Jules Audry ;
• Les Petites Filles modernes, de Joël Pommerat ;
• Martin Eden, de Jack London, mise en scène Mélodie-Amy Wallet ;
• Ivanov, d’Anton Tchekhov, mise en scène Jean-François Sivadier ;
• La Troupe éphémère, mise en scène Mélodie-Amy Wallet 

Les ateliers de costumes

L’atelier de costumes de 150 m² a vu le jour il y a environ vingt ans. Constitué d’un espace d’atelier et d’une teinturerie, il répond aux besoins de réalisation pour les créations et coproductions. Un stock de costumes de plus de 10 000 pièces est disponible pour des prêts aux compagnies, associations et institutions.

• Chiffres clés des ateliers de costumes

– 150 m² : surface totale des ateliers
– Un espace atelier et une teinturerie
– Un stock de plus de 10 000 pièces pour des prêts aux compagnies, associations et institutions.

Cette saison 2025-2026, l’atelier de costumes travaille sur les créations :

• Manières d’être vivant, d’après l’essai de Baptiste Morizot, mise en scène Clara Hédouin ;
• Amadoca, de Sofia Andrukhovych, mise en scène Jules Audry ;
• Martin Eden, de Jack London, mise en scène Mélodie-Amy Wallet ;
• La Troupe éphémère, mise en scène Mélodie-Amy Wallet