Les Petites Filles modernes
- Dès 15 ans
Du au
salle Roger-Planchon
1 h 30
du mardi au vendredi à 19 h 30,
le samedi à 18 h,
le dimanche à 15 h 30,
relâche le lundi
Accessible aux malvoyants
- dim 7 décembre 15h30
Rencontre
- jeu 27 novembre 19h30
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Distribution
avec Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias
et les voix de David Charier, Roxane Isnard, Garance Rivoal, Pierre Sorais et Faustine Zanardoassistanat à la mise en scène David Charier
renfort assistanat Roxane Isnard, Garance Rivoal
collaboration à l’écriture Zareen Benafar
comédien, participation au travail de recherche Pierre Sorais
scénographie et lumière Éric Soyer
son Philippe Perrin et Antoine Bourgain
musique Antonin Leymarie
vidéo Renaud Rubiano
costumes Isabelle Deffin
renfort costumes Jeanne Chestier
perruques Julie Poulaindirection technique Emmanuel Abate
direction technique adjointe Thaïs Morel
régie lumière Gwendal Malard
régie son Philippe Perrin et Antoine Bourgain
régie vidéo Grégoire Chomel
régie plateau Pierre-Yves Le Borgne, Jean-Pierre Constanziello et Inês Correia Da Silva Mota
assistanat à la régie plateau Lior Hayoun et Faustine Zanardo
habillage Lise Crétiaux, Manon Denarié
réalisation maquette et accessoires Claire Saint-Blancat
construction accessoires Christian Bernou
décor les ateliers du TNP
Spectacle créé le 24 avril 2025 à Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon.
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production compagnie Louis Brouillard
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coproduction Théâtre National Populaire ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon ; Mixt, Terrain d’arts en Loire-Atlantique ; Les Tréteaux de France, centre dramatique national ; Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national ; Espaces Pluriels, scène conventionnée d’intérêt national art et création danse de Pau ; Festival d’automne à Paris ; L’Azimut, pôle national cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry ; Le Canal, théâtre du Pays de Redon, scène conventionnée d’intérêt national art et création pour le théâtre ; ministère de la Culture (DRAC Bretagne) ; Le Bateau Feu, scène nationale Dunkerque ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar ; Théâtre français du Centre national des Arts du Canada, Ottawa ; Le National Taichung Theater
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répétitions : Maison de la culture de Bourges, scène nationale ; Théâtre Ducourneau, théâtre municipal d’Agen ; La Coursive, scène nationale de La Rochelle ; Les Tréteaux de France, centre dramatique national ; Théâtre Silvia Monfort ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon. Des étapes de travail en amont ont été menées aux Plateaux Sauvages – Fabrique artistique et culturelle à Paris 20e, et à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny.
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action financée par la Région Île-de-France. La Compagnie Louis Brouillard est conventionnée par la DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France.
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Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard sont associés à Nanterre-Amandiers, à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle et au Théâtre National Populaire de Villeurbanne.
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les textes de Joël Pommerat sont édités chez Actes Sud-Papiers.
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Biographie
Joël Pommerat
Joël Pommerat est auteur et metteur en scène. Il fonde la Compagnie Louis Brouillard en 1990. Selon lui, il n’y a pas de hiérarchie entre la mise en scène et le texte qui s’élaborent en même temps pendant les répétitions. C’est pour cela qu’il se qualifie d’écrivain de spectacles.
En 1995, il crée Pôles, publié en 2002. En 2004, le Théâtre National de Strasbourg accueille la création de sa pièce Au monde, premier grand succès public et critique de la compagnie. Avec la trilogie Au monde (2004), D’une seule main (2005), Les Marchands (2006), Joël Pommerat ancre plus directement ses pièces dans la réalité contemporaine et l’interrogation de nos représentations. Il aborde le réel dans ses multiples aspects, matériels, concrets et imaginaires. En 2008, il crée Je tremble (1 et 2). Il entreprend la réécriture de contes avec Le Petit Chaperon rouge (2004), Pinocchio (2008) et Cendrillon (2011). En 2010, il présente Cercles/Fictions au Théâtre des Bouffes du Nord dans un dispositif circulaire, qu’il explore à nouveau dans Ma Chambre froide l’année suivante. Puis, il crée La Réunification des deux Corées (2013), Ça ira (1) Fin de Louis (2015), une fiction vraie inspirée de la Révolution française de 1789, Contes et légendes (2019), une fiction documentaire d’anticipation sur la construction de soi à l’adolescence et le mythe de la créature artificielle.
Depuis 2014, il mène des ateliers à la Maison Centrale d’Arles, avec des détenus de longue peine. Fin 2017, il crée Marius d’après Marcel Pagnol en collaboration avec Caroline Guiela Nguyen et Guillaume Lambert. En 2018, il crée Amours composé de différentes scènes de La Réunification des deux Corées et de Cet enfant. En 2022, il présente Amours (2) à la Friche la Belle de Mai.
À l’opéra, Joël Pommerat collabore avec Oscar Bianchi en adaptant sa pièce Grâce à mes yeux (Thanks to my eyes), au Festival d’Aix-en-Provence en 2011. En 2014, il présente Au monde, mis en musique par Philippe Boesmans au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Pour le Festival d’Aix-en-Provence, en 2017, il adapte sa pièce Pinocchio pour une nouvelle collaboration avec Philippe Boesmans. En septembre 2019, à l’initiative de l’Opéra-Comique, il écrit le livret et met en scène L’Inondation, inspiré et adapté de l’œuvre éponyme d’Evgueni Zamiatine, sur une création musicale de Francesco Filidei.
Joël Pommerat reçoit de nombreux prix pour son œuvre. Depuis 2014, il fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers. La Compagnie Louis Brouillard est également associée à la Coursive – Scène nationale de la Rochelle, à la Comédie de Genève et depuis janvier 2020 au TNP.
Deux jeunes filles s’aiment d’amitié et pour vivre leur pacte d’amitié qu’elles veulent indestructible, elles déjouent les lois du monde réel et des adultes. Dépassant la peur et la colère face à des règles imposées, elles trouvent dans le surnaturel la clé pour affronter des réalités inconcevables.
Avec ce nouveau conte, Joël Pommerat nous offre le récit d’événements cruels et naïfs, comme le sont les histoires d’enfants. Mais n’est-ce pas la nature des contes, ceux que les enfants adorent pour se faire peur, qui les aident à comprendre le monde brutal dans lequel ils cherchent à devenir, à être et rester eux-mêmes ? Entre onirisme et monstrueux, extraordinaire et banalité, le plateau du théâtre devient le lieu où l’on peut dépasser l’effroi, un lieu à la frontière trouble entre imaginaire et réalité. Là, le « merveilleux », le « magique » et le « surnaturel » sont pris au sérieux, au premier degré. Est-ce que la part sombre et grave prendra le dessus sur l’humour et la grâce ? Est-ce que le sentiment d’enfermement sera plus prégnant que la délivrance ? On verra.
Rendez-vous
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Rencontre avec l’équipe artistique après le spectacle
→ jeudi 27 novembre 2025
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Audiodescription en direct
→ dimanche 7 décembre 2025, visite tactile du décor à 14 h 30, spectacle à 15 h 30