Créations

inspiré de Two Old Women : An Alaska Legend of Betrayal, Courage and Survival de Velma Wallis, Éloge des voyages insensés de Vassili Golovanov et d’autres récits du Grand Nord
mise en scène Lilo Baur
création mars 2021 au TNP

L’aventure poignante, transmise de mère en fille depuis des générations, de deux vieilles indiennes d’Alaska, abandonnées par leur tribu lors d’un hiver de famine. Forcées par le destin à s’entraider, les deux anciennes vont mener un dernier combat. Leur histoire exemplaire est une authentique leçon d’humanité.

avec India de Almeida, Mai Ishiwata, Asahi Ishikawa, Vincent Mourlon, Hélène Patarot, Thierry Thieû Niang
adaptation et traduction Lilo Baur, Katia Flouest-Sell
dramaturgie Katia Flouest-Sell
scénographie Andrew D Edwards
costumes Agnès Falque
création vidéo Sébastien Dupouey
création musicale Mich Ochowiak

 Dossier de production

Plus qu’une pratique sportive, le skate a toujours été une culture, une manière de vivre, d’habiter le monde. Tolérés et irrévérencieux, les skateurs réinventent la ville, la réécrivent.
Ils circulent dans l’espace urbain selon des dynamiques de poussée, d’attraction et de lutte contre la pesanteur. À leur manière, ils dansent.
Le chorégraphe belge Nicolas Musin s’empare de cet imaginaire pour créer un spectacle à la croisée de l’espace public et des arts du mouvement. Jean Bellorini, qui place la transmission et la jeunesse au coeur de son projet artistique, y insuffle la poésie des mots, avec des extraits des Villes invisibles d’Italo Calvino, atlas de villes qui ne peuvent exister qu’en rêve.
Archipel sera le récit urbain de 16 jeunes comédiens, riders, traceurs et danseurs ; un récit fait de mots, de figures et de projections ; un récit au croisement des langages. Une longue phrase urbaine, une partition, avec ses rythmes, sa scansion, ses bégaiements, ses dissonances… Un appel à l’imaginaire résolument contemporain et atemporel.

 Dossier de production

Union soviétique, fin des années 1920. En pleine nuit, Semione Semionovitch, chômeur et miséreux, tente de soulager sa faim en avalant un saucisson de foie. Il réveille sa femme, une dispute éclate et le piteux héros disparaît en menaçant de pousser bientôt « son dernier soupir ». Sa femme, persuadée qu’il va mettre fin à ses jours, appelle à l’aide. La nouvelle se répand, attire le voisinage et bientôt c’est toute une galerie de personnages qui se presse pour s’approprier le funeste événement. Emporté malgré lui dans ce bal macabre, Semione entrevoit la gloire posthume qu’on lui fait miroiter et finit par se prendre au jeu : en se tuant, pourrait-il enfin devenir quelqu’un ?

La pièce de Nicolaï Erdman, écrite aux heures les plus dures du stalinisme et interdite dès 1932, continue de retentir tant elle recèle une critique virulente de tous les régimes politiques oppressifs ainsi qu’une réflexion mordante sur le sens de l’existence. L’histoire de ce petit homme pathétique qui se démène dans le chaos interpelle notre époque, nos désirs, nos résignations.

Après sa mise en scène du Suicidé au Berliner Ensemble en 2016, Jean Bellorini redécouvre avec sa troupe cette farce politique aussi savoureuse que glaçante. Comédiens, chanteurs et musiciens se lancent dans une course folle au rythme débridé de la traduction d’André Markowicz. À l’arrivée, quand les décors et les masques tombent, le théâtre demeure pourtant, comme une immense déclaration d’amour à la vie.

avec François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Liza Alegria Ndikita, Marc Plas, Mélodie-Amy Wallet, Gérôme Ferchaud, Clément Durand, Matthieu Tune, Antoine Raffalli, Damien Zanoly
musiciens Anthony Caillet, Barbara Le Liepvre, Benoît Prisset
scénographie Véronique Chazal
costumes Macha Makeïeff
coiffure et maquillage Cécile Kretschmar
construction du décor les ateliers du TNP
assistanat à la mise en scène Mélodie-Amy Wallet
Le texte est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs.

Dossier de production

textes de Firmin Gémier et Jean Vilar
mise en scène Jean Bellorini
création avril 2021 au TNP

Jean Bellorini rêve d’un TNP où transmission et création sont totalement liées. La Troupe éphémère est une des incarnations de ce rêve, où chaque jeune comédien est aussi un citoyen poète.

En février 2020, à peine arrivé à la tête du théâtre, il constitue la première Troupe éphémère du TNP. Il retient 34 jeunes gens âgés de 12 à 20 ans, sur les critères de l’engagement et de la motivation. Tous sont amateurs de théâtre, débutants ou non, et vivent à Villeurbanne ou ses environs. Pendant une année, le petit groupe ainsi formé répète régulièrement dans les murs du théâtre, rejoint pour un temps la vie de cette grande maison. Mus par le désir fort de participer à la création d’un spectacle, les jeunes comédiens et comédiennes sont dirigés avec la plus haute exigence, comme des professionnels. Ils travaillent à la création de ce spectacle présenté au cœur de la saison, et créé sur le grand plateau du théâtre.

Ces jeunes gens pleins de talent apprennent à se connaître les uns les autres, et sans doute eux-mêmes. Parallèlement, ils fréquentent le théâtre, assistent aux spectacles, rencontrent des artistes. Si le lieu leur devient familier, si leur rapport au théâtre est modifié, s’ils grandissent avec le TNP, alors le théâtre grandira avec eux.

En savoir plus

Dans Les Irresponsables, Hermann Broch dépeint les forces irrationnelles à l’œuvre au moment de la montée du nazisme, en Allemagne, dans l’entre-deux guerre. Des forces à l’œuvre derrière un vernis rationnel. Il reprend la question d’Hölderlin « pourquoi écrire en temps de détresse ? » et y répond dans un roman-fleuve où les destins s’enchevêtrent et où les genres se mêlent pour créer une épaisseur qui restitue l’esprit de cette époque. Écrite principalement après la Seconde Guerre mondiale, cette œuvre parcellaire semble vouloir renvoyer chacun vers la responsabilité de sa propre vie, aux lendemains de cette catastrophe, plutôt que de clore une entreprise littéraire.

Au cœur de cette mise en scène, le fameux récit de la servante Zerline que Jeanne Moreau a déjà magnifié dans une mise en scène de Klaus Michael Grüber et que Hannah Arendt considérait comme « l’une des plus belles histoires d’amour de langue allemande ». Un étrange tableau qui révèle la revanche sociale et la rancœur amoureuse d’une femme forte et lucide dont la violence du destin devient quasi mythique. À ce récit, vient faire écho une constellation de personnages cristallisant la fascination morbide pour le fascisme. Des tentateurs, des sacrifiés : des irresponsables, donc, avec en ligne de mire un désir d’appeler à ce qui sauve et rassemble.

Cette création au TNP, à travers un réalisme magique, entre vidéo, clairs-obscurs, univers sonore et recherche d’intensité de jeu, voudrait rendre vivante et humaine, par la scène, cette question que Broch pose : comment aimer réellement ?

Dossier de production

Enrichi de son expérience avec des théâtres internationaux (le Berliner Ensemble en Allemagne, le Théâtre Alexandrinski à Saint-Pétersbourg en Russie), Jean Bellorini a accepté l’invitation du Teatro Stabile de Naples. Il choisit de mettre en scène, avec les acteurs italiens de la troupe, Le Tartuffe de Molière où un faux dévot multiplie les impostures pour flouer un homme, dérober sa fortune et séduire son épouse.
Molière en langue italienne est une curiosité à ne pas manquer, d’autant plus que la pièce est écrite en alexandrins. Les mésaventures de cette famille bouleversée par l’arrivée d’un prêtre fourbe et lubrique n’en seront que plus colorées, chantantes, vivantes ! Ce Tartufo s’inspirera de toutes les figures de la comédie italienne – gras curé en soutane, servante effrontée à la langue bien pendue, jeunes amoureux passionnés, père ahuri au grand coeur, tout cela dans un décor de cuisine où les portes claquent.
Jean Bellorini n’a jamais monté Molière en France. La musicalité de la langue italienne alliée à la force de vie des personnages le fait rêver à un spectacle virevoltant, terrible et drôle à la fois. Car cette comédie, si noire et si sale soit-elle, est aussi un hymne à l’envie de vivre libre, rebelle et clairvoyant, face aux injonctions et aux hypocrisies des Dieux et des Hommes.

 Dossier de production